超写实主义画风的油画有何意义？

作者： 更新时间：2021/4/26 10:40:12

超写实主义画风的油画有何意义？ 照片拍下来的，不是比油画逼真写实吗？真不懂那种油画的意义。 超写实主义（又称照相写实主义）。首先来贴几张图 以上是西班牙极端写实主义画家Pedro Campos 的几幅作品，是否震撼相信大家心理都有明显的感触了。要说超写实主义究竟有没有意义我们首先得知道，这种主义是如何产生的。自从文艺复兴之后的五百多年中，西方画家都是在通过科学分析的方式来尽可能真实地描绘这个世界。在这一时期也开始出现了透视学、解剖学、色彩学等等。这一时期的绘画作品我们可以发现都是写实风格的。比如我们大家都熟悉的达芬奇等画家，他们研究诸多学问，对一切都进行细致和真实的观察和描绘。 自此以后写实风格的绘画得以蓬勃发展，直到19世纪上半叶摄影技术的出现。摄影出现以后，大家大都怀着和楼主一样的态度来看待绘画——画得再真又怎样？我们有相机呢。之后，现代艺术流派呈现异彩纷呈之势，印象主义、立体主义、表现主义、野兽派等轮番粉墨登场，每一个派别都有独具特色的艺术形式和主张。在这段历程中，尽管每种流派的内容都不同，但是都有共通点即否定传统的艺术形式，强调主观情感的表达，放弃了对客观世界的描写，形成从具象到抽象的转变。 接下来的事情我们可以想象得到——正是由于在美国风行的抽象艺术，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。于是一些艺术家开始进行超写实绘画作的创作，希望以此来打破抽象一统天下的局面。说到他们抵抗的原因个人认为主要有三点：第一，20世纪60年代，受当时艺术形式的影响，艺术家多有急功近利的浮躁心态，在充满了个人主观情感的一幅幅作品背后，画家个人心灵的高度却并没有得到提升，反而开始走向了敷衍的道路。第二点，抽象派的大行其道使得绘画艺术开始渐渐远离群众，普通百姓无法理解这些抽象作品的内涵的同时也就无法欣赏，超写实主义者们希望让大众重新认识到绘画的魅力。第三点，是希望绘画的技术性能重新得到重视。所谓艺术离不开熟练的技术。通俗点来讲就是当时的绘画作品并没有体现太多的技术性，以至于现在很多人看那些名作会误以为幼儿园的孩子也能画——画家的技艺虽然十分精湛却没有能得以体现。超写实主义体现了纯熟的绘画及照相的技术。熟练的技术要有背后的勤学苦练做支撑，不能投机取巧。另外，照相写实主义之所以被称为照相写实主义就是因为它的创作过程对照片的依赖性。超级写实主义画家的作品以照片作为参照进行创作，这些参照对于超写实绘画来说是必不可少的，要想极度精确就必须有照片的帮助。照相写实主义的画家并不是直接进行写生的，他们会先用照相机先拍摄自己所要画的内容，再通过幻灯机将相片投放，进而获得比肉眼所能获得的大得多也精细得多的形象。 超级写实主义的绘画都有一个共同的特点——尺幅巨大。 画家通过用幻灯机等技术手段，将照片放大几十倍后进行精确的描摹。对于照片上不够精确的地方，画家会进行长达数月甚至数年的精细刻画和表现。由于正常人在观察事物时不可能如此细致，所以当看到这些超写实作品时甚至会感觉到自己的观察方式受到了挑衅，其带来的视觉冲击力不言而喻。 很多答案里都提到了超写实主义作品的大尺度，所以又有人对大幅的超写实主义作品在大幅相片前有何意义产生了疑问。我是这样认为的：照相后放大是在细节已经确定了的情况下进行的简单拉伸。而超写实主义的大尺度是在定好了尺幅后用无数的细节去填满它，充满了作者的个人刻画与创作，其精细程度是远远超过相片的。另外这是人类绘画技艺的直观体现，有相机也要有写实绘画，就像有汽车人也需要会走路一样。 下面这两幅超写实主义代表艺术家克洛斯的名叫《肯特》和《苏姗》的作品尺寸都为 尺幅巨大，头像顶天立地，满幅一个大头像，整个画面充满张力。给人一种逼人的真实，强烈的视觉冲击力，巨大的张力和极强的吸引力，只要眼睛一望就很吸引你的眼球 ，让人过目难忘 。当我们亲身去看这样副巨大的写实作品，当他充满你的双眼，我们甚至会开始怀疑，这是否是真实的。太过逼真的描绘反而让人觉得不真实。画中的人物经过如此逼真的表达与描绘后，他是否还是他自己呢？特别微小的细节在这里也变得极为显著和醒目。凸显出了现在看似无比繁华的社会中，我们每个人对生活细节的不在乎与内心的空虚感。 同时，当我们在远处观看这些超写实作品时会感觉足以以假乱真，但当走进进行细致的观察时就会发现作品的局部其实是以抽象的形状如点、线、漩涡等形式进行刻画的。即看似逼真的画面其实是有数不清的抽象元素构成。用抽象不真实的元素来构筑物逼真实的作品——这样作品就被赋予了丰富的内涵。这些超写实作品除了以上说的对大众和艺术家们精神上的反思以外，还要远比抽象的、表现的作品容易被普通大众接受。抽象在世界上风靡的同时却让普通百姓云里雾里不知所谓无法欣赏，所以我认为超写实主义这种取材于生活的表现方式可以保证艺术在民众当中的活力。最后，艺术永远需要多元共存。